weil ich die Orte liebe, an die sie mich bringen, und ich liebe es, unterwegs etwas über die Welt und mich selbst zu lernen“… Aus dieser Perspektive ist „Kunst die Seele der Gesellschaft“.

Meine Arbeiten erinnern zunächst an Farbfeldmalerei, gewinnen aber bei näherer Betrachtung eine zusätzliche Dimension. Ich komponiere in unzähligen, Hauch dünnen Malschichten, einen Farbrytmus für jede Farbfläche und positioniert diese zueinander.

Die Motivation der eingesetzten bildnerischen Mittel ist verwandt mit dem Aspekt „der endgültigen Verzerrung der Natur“ (Thomas Bernhard). Die Radikalität mit der dieses bildnerische Konzept umsetzt wird, treibt mich zu „unordentlichen Formu­lierungen“, die ich Konstellationen nenne. Diese Formulierungen erscheinen bei näherer Betrachtung als präzise Handschrift, die schnörkellos sich mit dem Wesentlichen begnügt.

Wachsmaterie

Die Biene kennt sowohl das kristalline geometrische Prinzip, als auch das wärme­hafte, runde Prinzip. Spontane und instinktive Verhaltensweisen, die eher ungenau, chaotischen ja gerade ­zu anarchischen Charakter zeigen, stehen streng hierarch­ischen Strukturen gegenüber. Wachs verkörpert in seinen Befindlichkeiten von flüssig und kristallin den Fluss des Wechsels, die stetige Veränderung. Aus einem anfänglich labyrinthischen Weg entstehen „Konstellationen“ von Fotografien und Malerei auf der Leinwand.

Die Fotografie hält einen Augenblick optisch fest. Dieser Versuch die Zeit zu konser­vieren, einen Stillstand im Fluss zu erreichen, um diesen Zeitpunkt später repro­duzieren zu können, in den neuen Zeitverlauf einzukopieren, ist ein Streben nach Konstanz. Es herrscht ein gleichberechtigtes Neben- und Übereinander des festgehaltenen Augenblickes und der Malerei, deren Wachsspur und Fluss veränderbar bleibt.